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ToggleStellen Sie sich eine Ausbildung vor, die Ihre Fähigkeiten verbessert. Sie öffnet auch Türen zu vielen Karrierewegen. Der Master of Music (M.Mus.) macht genau das möglich. Es ist ein fortgeschrittener Grad. Er ist bekannt für die Verbindung von Praxis und Theorie. In Deutschland, berühmt für seine Musikschulen, ist der Musik Masterstudium sehr wichtig.
Bei einem Musik Master gibt es viele Spezialisierungen. Der Master of Music entwickelt sich ständig weiter. Er passt sich den Markt- und Studentenanforderungen an. Warum sollte man in Deutschland studieren? Die Studieninhalte sind maßgeschneidert. Es gibt eine Mischung aus Praxis und akademischer Exzellenz. Das lockt Studenten und Lehrende aus der ganzen Welt an. Die Karrierechancen sind breit. Sie reichen von künstlerischen Berufen bis zu Musikpädagogik und -therapie.
Suchen Sie eine berufliche Neuorientierung? Oder wollen Sie Ihre musikalische Karriere fördern? Der Master of Music ist die Antwort. In diesem Artikel lernen Sie alles darüber. Vom Studieninhalt bis zu beruflichen Perspektiven.
Was ist ein Master of Music?
Ein Musik Master ist eine spezialisierte Ausbildung, die auf dem Bachelor-Studium aufbaut. Dieser Abschluss bereitet auf anspruchsvolle Jobs in der Musikwelt vor. Dazu zählen Bereiche wie künstlerische Darbietungen, Musikunterricht und Musiktherapie.
Im Mittelpunkt des Studiums steht die Vermittlung umfassender Kenntnisse und praktischer Fähigkeiten. Sie helfen Absolventen, Führungsrollen in ihrer Arbeit einzunehmen. Für den Musik Master benötigt man in der Regel zwei Jahre. Das sind 120 ECTS-Punkte.
Definierung des Abschlusses
Ein Master of Music eröffnet neue berufliche Wege. Er vertieft musikalische Fähigkeiten und fördert das Verständnis für Musikwissenschaft. Nach dem Abschluss bekommen die Studierenden eine Urkunde. Sie bestätigt ihre Qualifikationen und eröffnet die Möglichkeit zur Promotion.
Potentielle Studienpfade und Spezialisierungen
Es gibt viele Spezialisierungen wie musikalische Performance, Musikpädagogik, Musiktherapie oder Musikmanagement. Diese Spezialisierungen helfen, sich spezifische Kompetenzen anzueignen. Damit kann man eine besondere Stellung in der Musikwelt finden.
Akkreditierung an Musikhochschulen
In Deutschland müssen Hochschulen, die den Musik Master anbieten, akkreditiert sein. Diese Akkreditierung sichert, dass der Studiengang internationalen Standards entspricht. Es garantiert, dass der Abschluss überall anerkannt wird. Dieses Qualitätssiegel ist sehr wichtig für die Studierenden und ihre Zukunft.
Die unterschiedlichen Formen des Master of Music
Das Musik Masterstudium hat viele Spezialisierungen. Diese sind für verschiedene Musikkulturen und Bildungsbedürfnisse gemacht. Man kann in Musikpädagogik, Chorleitung, Instrumentalunterricht und Filmmusik tief eintauchen.
Im Master Musikwissenschaft und Musikstudium lernen die Studierenden praktisch und theoretisch. Sie verbessern ihre Fähigkeiten und verstehen Musik tiefgreifend. Es gibt Kurse zu vielen Musikstilen, von Barock bis Jazz.
Praxisorientierte und Theoretische Ansätze
- Praxisorientiert: Im Musik Masterstudium machen Studierende oft Praktika. Sie sammeln echte Arbeitserfahrung und wenden ihr Wissen praktisch an.
- Theoretisch: Im Master Musikwissenschaft steht die wissenschaftliche Seite im Vordergrund. Studierende erforschen Musikgenres, historische Perioden und Theorien.
Die vielen Module und Spezialisierungen machen diese Masterprogramme besonders. Studierende können ihr Studium nach ihren Interessen und Zielen gestalten.
Spezialisierung | Semesteranzahl | Leistungspunkte (ECTS) |
---|---|---|
Master of Music Therapy | 6 Semester | 90 ECTS |
Barockmusik | 4 Semester | 60 ECTS |
Jazzausbildung | 4 Semester | 60 ECTS |
Die Unterschiede in den Masterprogrammen zeigen viele Karrierechancen. Wählen Sie das Programm, das zu Ihren Zielen passt. Die richtige Wahl entscheidet über Ihre Zukunft im Musikbereich.
Studieninhalte und modulare Struktur
Der Master of Music bietet eine umfassende und flexible Ausbildung. Studierende können sich in Musikpädagogik und Musik Management spezialisieren. Die modulare Struktur unterstützt individuelle Interessen und Berufsziele.
Basismodule im Überblick
Am Anfang des Studiums lernen Studierende mehr über Musiktheorie, Musikgeschichte und Aufführungspraxis. Diese Basismodule sind für alle Pflicht.
Wahlobligatorische und frei wählbare Module
Nach den Basismodulen wählen Studierende aus vielen Spezialisierungsmodulen. Sie können sich auf Musikstile wie Pop oder klassische Musik fokussieren. Auch verschiedene Musikmanagement-Aspekte stehen zur Auswahl.
Individuelle Schwerpunkte setzen
Im Masterstudium in Musikpädagogik und Musik Management können Studierende eigene Schwerpunkte setzen. Das Profilierungsmodul hilft dabei, den Studienweg an berufliche und persönliche Ziele anzupassen.
Modul | Semester | Kreditpunkte | Spezialisierungsbereich |
---|---|---|---|
Basismodule | 1-2 | 36 | Musiktheorie, Geschichte |
Profilierungsmodul | 3-4 | 24 | Nach Wahl: Instrument, Gesang, Musik Management etc. |
Masterprojekt | 4 | 30 | Individuelles Projekt oder Thesis |
Zusatzqualifikationen | Wählbar | 30 | Angewandte Musikpsychologie, Konzertvermittlung |
Das Modulsystem des Studiengangs ermöglicht eine kontinuierliche Entwicklung der Fähigkeiten. Gleichzeitig können sich Studierende in Bereichen spezialisieren, die für ihre Karriere wichtig sind.
Bewerbungsverfahren und Zulassungsvoraussetzungen
Um dich für einen Musik-Studiengang, vor allem für den Master of Music, zu bewerben, brauchst du eine gute Planung. Du musst nicht nur Unterlagen einreichen. Auch das Bestehen von Eignungstests ist essentiell, um deine musikalischen Fähigkeiten zu zeigen.
Bewerbungsfrist | Eignungsprüfung | Zulassungsbedingungen |
---|---|---|
Wintersemester: 15. Juni Sommersemester: 15. Januar |
24. Februar – 01. März 2025 Sondertermin: 07. Februar 2025 |
Bachelor-Abschluss Sprachtest B1 GER |
Opernstudio Freiburg: 1. Dezember | Termine bis Sommersemester 2027 | Mindestens 20 Credits in musikbezogenen Fächern |
Zum Studium zugelassen zu werden, brauchst du einen passenden Bachelor-Abschluss. Auch deine Deutschkenntnisse musst du mit einem Test belegen. Gute Kenntnisse der deutschen Sprache helfen dir, dich besser ins Studium und das soziale Leben einzufinden.
- Eignungstest zum Nachweis der musikalischen Fähigkeiten.
- Einreichung der erforderlichen Dokumente wie Lebenslauf, Motivationsschreiben und akademische Zeugnisse.
- Digitaler Zulassungsinterview für ausgewählte Kandidaten.
Die Bewerbung für Musik-Studiengänge muss gut durchdacht sein. Beachte alle Fristen und Termine genau. So kannst du sicherstellen, dass du deine Musik-Leidenschaft im Studium weiter ausbauen kannst.
Praxisorientiertes Lernen im Master of Music
Das Musikstudium, besonders der Musikmaster, ist sehr wichtig. Es hilft Musikern, professionell und persönlich zu wachsen. Im Studium wird praxisnah gelernt. Dazu gehören Praktika, Spezialisierungen auf Instrumente und Musikstile und das Lernen von berühmten Gastdozenten.
Einbindung von Praktika
Praktika sind sehr wichtig im Musikmaster. Sie erlauben es den Studenten, Gelerntes echt anzuwenden. Solche Erfahrungen sind für die Karriere und zum Netzwerken unerlässlich.
Spezialisierung auf Instrumente und Musikstile
Studenten können sich im Musikmaster auf ein Instrument oder einen Stil spezialisieren. Diese Spezialisierung hilft ihnen, besser zu werden und mehr über ihre Wahl zu verstehen.
Internationale Gastdozenten und Einzelunterricht
Internationale Gastdozenten bringen neue Sichtweisen ins Studium. Sie bieten auch oft Einzelunterricht an. Das hilft Studenten, ihre Musikfähigkeiten intensiv zu verbessern.
Der Musikpädagogik Master deckt viele Bereiche ab. Er bereitet Studenten auf ihre Zukunft in Musik und Pädagogik vor.
Aspekt | Beschreibung | Beispiel |
---|---|---|
Praktika | Erfahrungssammeln in realen Arbeitsumgebungen | Orchester, Musiktheater, Schulen |
Spezialisierung | Vertiefung in bestimmten Instrumenten/Musikstilen | Klassische Gitarre, Jazzgesang |
Internationale Dozenten | Bereicherung durch globale Lehrmethoden | Meisterkurse, Einzelunterricht |
Theorie und Praxis im Musikmaster helfen Studenten, erfolgreich zu sein. Sie bilden eine starke Grundlage für ihre Musik- und Lehrkarrieren.
Relevanz und Anerkennung von Musik Masterstudien
Das Musik Masterstudium ist weltweit sehr wichtig für die Musikbranche. In Deutschland sind Master-of-Music-Abschlüsse besonders angesehen. Viele Hochschulen locken Studierende aus aller Welt an.
Rolle in der internationalen Bildungslandschaft
Deutsche Musik Masterstudien bieten umfassende Lehren in Theorie und Praxis. Die Studiengänge bereiten die Studierenden gut auf die Musikindustrie vor. Sie lernen wichtige Fertigkeiten und Fachwissen.
Anziehungskraft für internationale Studierende
Internationale Talente kommen gerne nach Deutschland, um Musik zu studieren. Sie profitieren von erfahrenen Lehrenden und erhalten weltweit anerkannte Abschlüsse. Eine bunte und interkulturelle Atmosphäre fördert das Netzwerken.
Land | Studiendauer | ECTS-Punkte |
---|---|---|
Deutschland | 1-2 Jahre, bis zu 6 Jahren in spezialisierten Bereichen | 60 ECTS |
Europa | Varies | Erforderlich gemäß ECTS |
International | 2-4 Semester | Anzahl variiert je nach Programm |
Ein Musik Masterstudium in Deutschland ebnet viele berufliche Wege. Diese Qualifikationen verbessern die Chancen auf dem internationalen Arbeitsmarkt. Absolventen stehen in der Musikbranche stark da.
Masterstudium Musik: Theoretisch oder Praxisnah?
Wenn du einen Musik Management Master anstrebst, musst du wählen. Möchtest du mehr Theorie lernen oder praktisch arbeiten? Diese Entscheidung formt deine Zukunft in akademischer und beruflicher Hinsicht.
Musikalisch-künstlerische und musikpädagogische Studiengänge
In künstlerischen Studiengängen übst du viel praktisch. Das umfasst Instrumente spielen und singen. So bist du perfekt auf Auftritte und eigene Projekte vorbereitet.
Musikpädagogische Studiengänge lehren dich, wie man Wissen weitergibt. Sie kombinieren Lehren mit Musiktheorie.
Theorieorientierter Musik Management Masterstudium
Theoretische Musikstudiengänge analysieren Musik tiefgehend. Sie eignen sich gut, wenn du dich für Forschung oder Musikmanagement interessierst.
Studienfokus | Credit Points (CP) | Regelstudienzeit | Bewerbungsfrist | Zusätzliche Anforderungen |
---|---|---|---|---|
Musik Management Master | 120 CP | 4 Semester | 01.10.2024 – 01.12.2024 | Mind. drei Partituren eigener Kompositionen, Exposé |
Ein Musik Management Master unterscheidet sich je nach Schwerpunkt. Es hängt davon ab, ob du praktisch oder theoretisch arbeiten möchtest. Deine Wahl soll zu deinen Zielen und Interessen passen.
Karrierechancen mit einem Master of Music
Ein Masterstudium in Musik hat viele Vorteile. Es öffnet berufliche Türen in der Musikbranche. Sie werden nicht nur in musikpädagogischen und musiktherapeutischen Bereichen arbeiten können. Sie können auch als Künstler oder Komponist tätig sein.
Musikpädagogische und musiktherapeutische Berufsfelder
Ein Musik Masterstudium ermöglicht Arbeit in Bildungs- und Gesundheitseinrichtungen. Musikpädagogen arbeiten in Schulen, Musikschulen und Universitäten. Sie geben ihr Wissen an die nächste Musiker-Generation weiter.
Musiktherapeuten arbeiten in rehabilitativen oder therapeutischen Bereichen. Sie nutzen Musik, um das Wohlbefinden ihrer Klienten zu verbessern. Die Musik hilft physisch und emotional.
Start einer musikalisch-künstlerischen Karriere
Ein Master of Music eröffnet viele Möglichkeiten. Sie können als Musiker, Komponist oder Musikproduzent arbeiten. Das Masterprogramm bietet umfangreiches Wissen und Praxiserfahrungen. Sie sind perfekt vorbereitet, um kreativ und innovativ zu sein.
Viele Universitäten und Musikakademien bieten Musik Masterstudiengänge an. Zum Beispiel die Folkwang Universität der Künste in Essen und die Hochschule für Musik und Tanz Köln. Dort gibt es spezialisierte Programme wie Orchesterspiel oder Leitung vokaler Ensembles. Diese Programme bereiten auf eine Karriere in spezialisierten musikalischen Bereichen vor. Viele dieser Bereiche sind wichtig für kulturelle Institutionen und die Unterhaltungsindustrie.
Zusammenfassend bietet ein Musik Masterstudium eine tiefe akademische und praktische Ausbildung. Es bietet Chancen, sich in der Musikbranche künstlerisch und pädagogisch zu etablieren. Die Karriereperspektiven sind vielfältig. Sie reichen von Lehrtätigkeiten über therapeutische Berufe bis zur Bühnenarbeit. Ein Musik Master ist eine wertvolle Investition in Ihre Zukunft.
Mögliche Berufsfelder und Branchen
Mit einem Musik Abschluss oder Musik Master stehen viele Wege offen. Man kann in traditionellen und innovativen Bereichen arbeiten, die Kreativität und Technik verbinden.
Es gibt viele Möglichkeiten in der Musikbranche – auf der Bühne und dahinter. Hier sind wichtige Berufsfelder für Absolventen eines Musik Master-Studiengangs:
- Tontechniker/Audio Engineers: Sie arbeiten in Studios und bei Live-Events. Viele sind freiberuflich tätig.
- Musikproduzenten: Eng verbunden mit Tontechnikern, übernehmen Produzenten eine leitende Rolle bei Aufnahmen. Sie geben kreative und technische Inputs.
- Musiklehrer: Sie unterrichten Schüler in Schulen und Hochschulen. Sie teilen ihr musikalisches Wissen.
- Musikwissenschaftler: Sie erforschen Musik und arbeiten oft in der Lehre oder bei kulturellen Institutionen.
Ein Musik Master öffnet viele Türen. Die im Studium erlernten Fachkenntnisse sind essenziell für die Musikindustrie.
Berufsfeld | Einsatzorte | Beschäftigungsart |
---|---|---|
Live-Tontechniker | Veranstaltungsorte | Zeitdruck, schnelle Reaktion erforderlich |
Sound-/Audiodesigner | Film, TV, Radio, Gaming | Kreatives Sounddesign |
Komponist | Theater, Film, Videospiele, Werbung | Vielseitige musikalische Gestaltung |
Musikjournalist | Medienunternehmen | Artikel, Interviews, Rezensionen |
Die Musikbranche ist hart. Es gibt viel Nachfrage und wenig Angebote. Musiker brauchen Talent, Geschäftssinn und Kontakte.
Ein Musik Master hilft trotz Herausforderungen. Er bietet eine starke Basis für viele Karrieren in der Musik.
Internationale Ausrichtung des Musik Master
Die Musik Studiengänge sind international ausgerichtet. Dies ist wichtig für die Ausbildung in der Musikbranche. Internationale Gastdozenten geben den Studierenden Einblicke in globale Perspektiven. Sie entwickeln wichtige interkulturelle Fähigkeiten.
Gastdozenten und ihre Bedeutung
Internationale Gastdozenten machen die Musik Studiengänge dynamisch und innovativ. Sie bringen neue Lehrmethoden mit. Studierende lernen verschiedene Musikstile und Herangehensweisen praktisch kennen.
Interkulturelle Kompetenz im Musikbereich
Das Curriculum bereitet Studierende auf eine grenzenlose Karriere vor. Durch Seminare und Projekte verstehen sie die Vielfalt der Musikwelten besser. Sie lernen, international zu agieren.
Programmkomponente | Inhalte | Credit Points (CP) |
---|---|---|
Modularstruktur | 7 Module, Thesis-Modul, zwei Referenzfachmodule | Je 10 CP |
Praktikum | Zwei achtwöchige Praktika | Eingeschlossen |
Abschluss | Master-Thesis und mündliche Prüfung | — |
Kooperationen | Forschungskontakte mit Musikinstitutionen | Regelmäßig |
Die internationalen Elemente sind tief in den Musik Studiengänge verankert. Sie bereiten Studierende auf akademische und praktische Berufe vor. Die Ausbildung ist erstklassig.
Die Bedeutung von Meisterklassen und Einzelunterricht
Um einen Musik Master zu erreichen, ist individuelle Förderung wichtig. Meisterklassen und Einzelunterricht bieten intensive und maßgeschneiderte Ausbildung. Sie richten sich nach den Bedürfnissen und Talenten der Studierenden.
Individualität im Lehransatz
Meisterklassen setzen auf einen individuellen Lehransatz. Sie erlauben eine tiefe Beschäftigung mit Musik. Studierende entwickeln hier ihre musikalische Persönlichkeit.
Sie lernen, ihren eigenen Stil zu verfeinern. Gleichzeitig perfektionieren sie ihre technischen Fähigkeiten.
Intensive Betreuung und persönliche Förderung
Einzelunterricht im Musik Master Studium bietet intensive Betreuung. Erfahrene Mentoren und Pädagogen unterstützen jeden Studierenden persönlich. Das ist ideal für angehende Solisten oder für das Erlernen spezieller Fähigkeiten.
Zum Vergleich sind hier die Unterschiede zwischen Meisterklassen und traditionellem Unterricht:
Feature | Meisterklasse | Traditioneller Unterricht |
---|---|---|
Unterrichtsform | Individuell und intensiv | Gruppenbasiert |
Fokus | Spezialisierung und persönliche Entwicklung | Allgemeine musikalische Ausbildung |
Betreuung | Intensiv durch Meister des Fachs | Standardisiert durch reguläre Lehrkräfte |
Ziel | Bereitung auf eine solistische Karriere | Vermittlung grundlegender Fähigkeiten und Breitenförderung |
Meisterklassen und Einzelunterricht sind grundlegend für einen Musik Master. Sie bereiten Studierende optimal auf den Musikbetrieb vor.
Struktur und Dauer des Musik Masterstudiums
Ein Musik Master-Studium erfordert geordnetes Lernen. Wir möchten Ihnen zeigen, wie das Masterstudium in Musik aufgebaut ist. So können Sie sich ideal vorbereiten.
Erreichung der ECTS und Regelstudienzeit
Das Studium dauert meist vier Semester. Es beinhaltet spezielle Lehrmodule. Musiker, vor allem im Bereich Kirchenmusik, vertiefen sich in Fächer wie Chorleitung. Sie üben an Instrumenten wie der Klais/Thomas III/47 Orgel.
Alle Infos zu Modulen finden sich in Studienhandbüchern und online. Webseiten der Hochschulen listen wichtige Termine auf. Zum Beispiel sind Bewerbungsfristen der 01. März für das Wintersemester und der 01. Oktober für das Sommersemester.
Anforderungen an die Abschlussarbeit oder Abschlussprüfung
Das Studium endet mit einer Prüfung oder Arbeit. Diese zeigen, was Studierende gelernt haben. In kreativen Fächern wie Komposition entstehen neue Werke. Diese werden oft vorgestellt und besprochen.
Im Bereich Kirchenmusik geht es viel um liturgische Musik. Die Absolventen müssen ihr Können in Orgelspiel und Chorleitung beweisen. So zeigen sie ihre Eignung für führende Positionen in der Kirchenmusik.
Wer das Musik Masterstudium abschließt, hat viel erreicht. Er erhält nicht nur einen Titel, sondern auch eine wertvolle musikalische Ausbildung. Sie ist auf dem Arbeitsmarkt sehr gefragt.
Die Wichtigkeit von Zusatzqualifikationen und Spezialisierungen
In der Musikbranche ist es entscheidend, sich durch Zusatzqualifikationen und Spezialisierungen abzuheben. Der Musikpädagogik Master und der Master Musikwissenschaft ermöglichen es Studierenden, sich zu spezialisieren. So können sie sich von anderen unterscheiden.
Deutschland bietet mit 24 Musikhochschulen hervorragende Spezialisierungsmöglichkeiten. Zusatzqualifikationen sind für Musik Master Absolventen sehr vorteilhaft. Sie können sich auf spezielle Berufsfelder vorbereiten und aus der Masse herausstechen.
- Sie rüsten für bestimmte Berufsfelder und Märkte.
- Studierende entwickeln einzigartige Fähigkeiten, zum Beispiel in der Musiktherapie.
- Spezialisierungen wie Musikpädagogik Master zielen auf wachsende Bereiche ab.
Heute sind spezialisierte Musikfachkräfte gefragter denn je. Da traditionelle Jobs seltener werden, eröffnen Musikpädagogik und Musikmanagement neue Karrierewege. Ein Master Musikwissenschaft eröffnet Chancen in Forschung und bei kulturellen Einrichtungen.
Zusammenfassend sind in der heutigen Bildungs- und Arbeitswelt Zusatzqualifikationen und Spezialisierungen Schlüssel zum Erfolg. Sie fördern nicht nur die Karriere, sondern eröffnen auch spannende Berufswege.
Fazit
Der Master of Music ist der Höhepunkt eines Musikstudiums. Er führt zu vielen Karrieremöglichkeiten in der Musikindustrie. Der Studiengang konzentriert sich auf Bereiche wie Streichinstrumente, Gesang oder Musikpädagogik.
Innerhalb von vier Semestern erarbeiten die Studierenden 60 Leistungspunkte. Dabei investieren sie zwischen 1500 und 1800 Stunden in ihre Ausbildung. Diese intensive Arbeit verschafft dem Abschluss hohes Ansehen.
Der Musikmaster bietet ein breites Spektrum an Spezialisierungen. Von klassischer Ausbildung bis hin zu moderner Komposition und Kirchenmusik ist alles dabei. Dies eröffnet Absolventen viele Möglichkeiten, sowohl national als auch international.
Die Studierenden wählen einen individuellen Schwerpunkt. Sie beenden ihr Studium mit einem öffentlichen Konzert oder einer Masterarbeit. So zeigen sie ihr Können.
Unterstützt werden sie von erfahrenen Dozenten. Praxisnahe Projekte helfen dabei, das Gelernte anzuwenden. Mit ihrem Abschluss beweisen die Absolventen ihre Fachkenntnisse. Sie haben viele berufliche Möglichkeiten in Bildung, Therapie und Kunst.
Quellenverweise
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- https://www.dqr.de/dqr/shareddocs/qualifikationen-neu/de/Master-of-Music-M-Mus.html
- https://www.karriere101.de/master-music-mus/
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- https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/Studium/Studiengaenge/M_Kreativitaet.html
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- https://www.mh-freiburg.de/studium/vor-dem-studium/bewerbung-und-eignungspruefungen
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- https://igp.hmtm.de/index.php/igp-studium-2/studium
- https://www.studycheck.de/studium/musiktherapie/hs-heidelberg-16759
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- https://www.hfmdk-frankfurt.de/studiengang/komposition-master
- https://www.uni-osnabrueck.de/studieninteressierte/studiengaenge-a-z/musik-lehramt-an-haupt-und-realschulen/
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- https://www.uni-giessen.de/de/studium/dateien/master/musikwiss-m-a-sf
- https://uebenundmusizieren.de/artikel/auf-dem-weg-zum-dr-mus/
- https://www.hmt-leipzig.de/home/ensembles/kammermusik
- https://www.hfmdd.de/fileadmin/user_upload/Studiendokumente/Meisterklassenordnung.pdf
- https://www.hfmt-koeln.de/musik/studiengaenge/master-of-music/katholische-kirchenmusik-master-of-music/
- https://www.mh-luebeck.de/studium/studiengaenge/master-of-music-komposition/
- https://www.hfmt-koeln.de/musik/studiengaenge/master-of-music/evangelische-kirchenmusik-master-of-music/
- https://miz.org/de/beitraege/ausbildung-fuer-musikberufe
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